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[艺论·研讨] 落墨于性格,敷色于妙趣----记上海字画

1 已有 72 次阅读   2018-05-16 08:40
落墨于性格,敷色于妙趣----记上海字画
2016-08-03 08:11:16作者: 令野

花鸟画一道,从来为中国传统绘画的紧张一支,与山川、人物、飞禽偏重,其承传久长,晚唐五代、两宋以来,花鸟一科之衰亡,写意细写,院体勾描,或绢或纸,黄筌之《写生珍禽图》、徽宗之《四禽图》传世真迹皆为重宝。但是,花鸟画之妙,并非仅有写意一起,至元明清三代,延至民国,已蔚然成文人画之大宗矣,或照旧写意细写,或写意兼满意,或大满意、小满意,各人名师辈出。近代,花鸟画之为世侧目,大致与衰亡于晚清盛于民初的 “海派字画”的艺术彰显,大有干系。上世纪初,上海成为海外花鸟画郁勃的重镇,诸多画师名家在此开宗立派,传一脉之流。如虚谷僧人之花鸟画,后代习仿之得大成者,被时誉为“江南花鸟四小旦”之一的江寒汀,江门传人纷繁,钱行健老师为此中有所成绩,为今世名家之一矣。陈志宏老师的花鸟画得之于钱行健翰墨甚夥。  

     陈志宏的花鸟画作品题材,大致承继了传统文人绘事之体现,巨鹰、鹤鹭、雀鸟、锦鸡、紫藤、兰草、牡丹、荷花或葡萄等等,所在多有。然作为当下的画者,假使一味师古而不发新声,即使摹得精良不爽,中规中矩如此,便也缺乏以度观。陈志宏之学习专研传统花鸟画,深谙其理,故读其所陈示作品,未嗅得新鲜之味,且得之清爽雅丽之流利。其花鸟画创作,承袭了中国传统文明之 “小人游于艺”传统,落墨于性格,敷色于妙趣,赋物或存志或纪事,悦己悦人,以翰墨之本体而求审美之情味,自比年来的翰墨精进,大致可见其绘事于一斑。陈志宏的巨鹰图,最见其翰墨浸淫之力,挥写巨羽之水墨湮化犹见五色灿然,松针簇簇,朴直芒利,力之所逼,宛然如生。锦鸡、翠鸟,紫藤、牡丹则敷色清丽,条理清晰,渲染相宜。荷花黄菊,工写相兼;兰草则以“八法”而入之,自见其笔蕴之妙。      

 读陈志宏老师之花鸟画作品,气韵清逸为其次要寻求,宗江南之文人意趣多多,虽无北人之如山刁悍,却有小桥流水之清新。观其翰墨颜色亮丽而未堕世故之道,线条劲挺而不见粗野之俗趣,图式颠簸偶见奇式,未入当下水墨求变而张之或怪野或乖狂之道,是为画者幸耶或不幸耶,我想,观者当自有一番体会。      

 放眼当下,传统花鸟画创作虽承继多于创新,但其心思未必不尽于创新,欲成自家之相貌。然所谓创新,无论翰墨、颜色、图式,乃是在承袭传统技道之根底上,需有所发见,有所悟道,方有所成之。幸亏陈志宏老师于“六法”浸淫多年,迩来渐有悟得,欲强其艺之筋骨,固吸取昌硕老人之金石气味为要,更重朴厚浑然,求翰墨之臻化,纾花鸟画小满意之薄弱,以期翰墨方式之本体粲然。我以为云云寻求,乃是当下重振海派水墨之须要,值得为之彰扬。所谓“文章得失寸衷知”,绘事艺道亦然,眼妙手低固为常态,假使眼界不高,又何遑手低?不怕手低,但怕眼界亦低,那创新之功便也无从提及。       “墨蕴至五色,片玉弘六法。”等待陈志宏老师于艺道日有所进矣。

 
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